Todd Rundgren Bio, Tuổi, Gia đình, Vợ, Tài sản ròng, Bài hát và Danh sách nhạc
Tiểu sử Todd Rundgren
Todd Rundgren (Tên đầy đủ: Todd Harry Rundgren) là một nghệ sĩ đa nhạc cụ, ca sĩ, nhạc sĩ và nhà sản xuất thu âm người Mỹ đã biểu diễn nhiều phong cách khác nhau với tư cách là nghệ sĩ solo và là thành viên của ban nhạc Utopia.
Todd được biết đến với âm nhạc phức tạp và thường không chính thống, trang phục sân khấu rực rỡ và những thử nghiệm sau này của anh với giải trí tương tác.
Ông cũng sản xuất video âm nhạc, đi tiên phong trong các hình thức đa phương tiện, và là người sớm áp dụng và quảng bá các công nghệ máy tính khác nhau, chẳng hạn như sử dụng Internet làm phương tiện phân phối âm nhạc vào cuối những năm 1990.
Rundgren bắt đầu sự nghiệp chuyên nghiệp của mình vào giữa những năm 1960, thành lập ban nhạc ảo giác Nazz vào năm 1967. Hai năm sau, ông rời Nazz để theo đuổi sự nghiệp solo và ngay lập tức ghi được top 40 bản hit đầu tiên của mình với 'We Gotta Get You a Woman' ( Năm 1970). Các bài hát nổi tiếng nhất của Rundgren bao gồm “Hello It’s Me” và “I Saw the Light” trong Something / Anything? (1972), có thời lượng phát sóng thường xuyên trên các đài phát thanh nhạc rock cổ điển và đĩa đơn “Bang the Drum All Day” năm 1983, được giới thiệu trên nhiều đấu trường thể thao, quảng cáo và đoạn giới thiệu phim.
Mặc dù ít được biết đến hơn, nhưng 'Couldn’t I Just Tell You' (1972) đã có sức ảnh hưởng đối với nhiều nghệ sĩ trong thể loại pop power. Album năm 1973 của ông A Wizard, a True Star vẫn còn ảnh hưởng đến các thế hệ nhạc sĩ “phòng ngủ” sau này.
Rundgren đã tổ chức buổi hòa nhạc truyền hình tương tác đầu tiên vào năm 1978, thiết kế máy tính bảng đồ họa màu đầu tiên vào năm 1980 và tạo ra album tương tác đầu tiên, No World Order, vào năm 1994. Ngoài ra, anh là một trong những nghệ sĩ đầu tiên nổi bật với tư cách là một nghệ sĩ và người sản xuất.
Các khoản tín dụng sản xuất đáng chú ý của ông bao gồm Badfinger’s Straight Up (1971), Grand Funk Railroad’s We’re An American Band (1973), the New York Dolls ’New York Dolls (1973), Meat Loaf’s Bat Out of Hell (1977) và XTC’s Skylarking
Tuổi Todd Rundgren
Todd Harry Rundgren là một nghệ sĩ đa nhạc cụ, ca sĩ, nhạc sĩ và nhà sản xuất thu âm người Mỹ đã biểu diễn nhiều phong cách khác nhau với tư cách là nghệ sĩ solo và là thành viên của ban nhạc Utopia. Ông sinh ngày 22 tháng 6. Năm 1948. Todd Rundgren 71 tuổi tính đến năm 2019.
Gia đình Todd Rundgren
Harry Rundgren được sinh ra ở Philadelphia với Harry Rundgren (cha) và Ruth Rundgren (mẹ).
Anh lớn lên ở thị trấn giáp ranh Upper Darby và chủ yếu tự học chơi guitar. Khi còn nhỏ, Rundgren đã bị cuốn hút bởi bộ sưu tập đĩa hát nhỏ của cha mẹ mình, bao gồm các giai điệu chương trình và các bản nhạc giao hưởng, và đặc biệt là các operettas của Gilbert và Sullivan.
Sau đó, anh say mê âm nhạc của The Beatles, Rolling Stones, Ventures và Yardbirds, cũng như linh hồn Philadelphia của Gamble & Huff, Delfonics và The O’Jays. Năm 17 tuổi, anh thành lập ban nhạc đầu tiên của mình, tên là 'Money', với người bạn thân nhất lúc bấy giờ là bạn cùng phòng Randy Reed và em trai của Reed.
Vợ của Todd Rundgren | Todd Rundgren Bebe Buell
Anh ấy đã cưới vợ của anh ấy Michele Grey vào năm 1998. Grey đã từng là vũ công với The Tubes và đã biểu diễn cùng Rundgren với tư cách là ca sĩ dự bị trong chuyến lưu diễn cho album near Human của anh ấy, dẫn đến một số lần xuất hiện trên David Letterman Show với tư cách là một trong những Ca sĩ dự phòng nguy hiểm nhất thế giới. Cùng nhau, họ có một cậu con trai, tên là Rebop.
Đang tải ... Đang tải ...
Năm 1972, ông bắt đầu mối quan hệ với người mẫu Bebe Buell. Trong thời gian tan vỡ mối quan hệ của họ, Buell đã có một mối quan hệ ngắn ngủi với Steven Tyler, dẫn đến việc mang thai ngoài ý muốn. Vào ngày 1 tháng 7 năm 1977, Buell sinh Liv Tyler. Ban đầu cô cho rằng Todd Rundgren là cha ruột và đặt tên đứa trẻ là Liv Rundgren.
Rundgren có một mối quan hệ lâu dài với Karen Darvin, người mà anh ta có hai con trai, Rex (sinh năm 1980) và Randy (sinh năm 1985). Rex là một cầu thủ bóng chày hạng nhỏ “tiền vệ” trong chín mùa giải.
Tính đến năm 2012, Tyler vẫn duy trì mối quan hệ thân thiết với Rundgren. “Tôi rất biết ơn anh ấy, tôi có rất nhiều tình yêu dành cho anh ấy. Bạn biết đấy, khi anh ấy ôm tôi, cảm giác giống như bố vậy. Và anh ấy rất bảo vệ và mạnh mẽ. '
Todd Rundgren Net Worth
Rundgren là một nhạc sĩ và nhà sản xuất người Mỹ. Ông đồng sáng lập nhóm, Nazz, vào cuối những năm 60, và ban nhạc đã đạt được một loạt thành công nhỏ trong suốt cuối những năm 60 và đầu những năm 70.
Khi anh ấy quyết định rời ban nhạc, người quản lý của Nazz đã mời anh ấy ký hợp đồng với công ty quản lý của mình với tư cách là một nghệ sĩ solo, và anh ấy đã phát hành album đầu tay của mình, “Runt”, một năm sau đó, vào năm 1970. Todd Rundgren ước tính Net Worth trị giá ròng 12 triệu đô la vào năm 2019.
đã thu hút giá trị ròng của gió
Bài hát của Todd Rundgren
Xin chào, It’s Me Something / Anything? · 1972
I Saw the Light Something / Anything? · 1972
Chúng ta có thể làm bạn với nhau, nơi ẩn náu của Mink Hollow không · 1978
Đánh trống cả ngày Hiệu ứng nghệ sĩ bị tra tấn được yêu thích nhất · 1982
We, Gotta, Get You a Woman Runt · 1970
Một giấc mơ mãi mãi trở về thanh · 1978
Tình yêu là câu trả lời bằng một cú vặn… · 1997
Tôi không thể chỉ cho bạn biết điều gì đó / bất cứ điều gì? · 1972
Just One Victory A Wizard, a True Star · 1973
Nó sẽ không tạo ra bất kỳ sự khác biệt nào đó / bất cứ điều gì? · 1972
Tình người chung thủy · 1976
Khởi xướng người thật · 1975
International Feel A Wizard, a True Star · 1973
Thời gian chữa bệnh chữa bệnh · 1981
Open My Eyes Nazz · 1968
Đôi khi tôi không biết phải cảm nhận gì về một pháp sư, một ngôi sao đích thực · 1973
Izzat Tình yêu? Todd · 1974
All the Children Sing Hermit of Mink Hollow · 1978
Chữa bệnh cho quỷ tí hon · 1981
Những đứa con của năm 1984 Todd · 1974
Don’t You Ever Learn Back to the Bars · 1978
Change Myself 2nd Wind · 1991
vội vàng bà vợ kathryn rogers tuổi
Black Maria Cái gì đó / Bất cứ điều gì? · 1972
Buổi sáng lạnh có gì đó / Có gì không? · 1972
Giả vờ quan tâm một Cappella · 1985
Lord Chancellor’s Nightmare Song Todd · 1974
Chữa lành từ bi · 1981
Wolfman Jack Cái gì đó / Bất cứ điều gì? · 1972
Động từ 'To Love' Faithful · 1976
Zen Archer A Wizard, a True Star · 1973
tại sao vinita nair lại bỏ cbs sáng nay thứ bảy
I Think You Know Todd · 1974
Never Never Land A Wizard, a True Star · 1973
Todd Rundgren Setlists
Nhấp vào liên kết sau để xem tất cả các chi tiết liên quan đến Danh sách hòa nhạc Todd Rundgren | setlist.fm:
https://www.setlist.fm/setlists/todd-rundgren-63d6aaa3.html
Todd Rundgren Utopia
Trái ngược với Todd, Rundgren đang làm việc với Utopia và album solo tiếp theo của anh ấy đã đưa anh ấy quyết định đến với progressive rock. Initiation (1975) đề cập đến các chủ đề vũ trụ, thể hiện sự quan tâm mạnh mẽ đến tâm linh (đặc biệt là tôn giáo và triết học Viễn Đông), và thể hiện ảnh hưởng âm nhạc của psychedelic rock, cũng như sự kết hợp nhạc jazz tiên phong của các nghệ sĩ đương đại như Dàn nhạc Mahavishnu và Frank Zappa.
Một lần nữa, vấn đề LP ban đầu lại chứng kiến Rundgren đẩy phương tiện đến giới hạn vật lý của nó, với bộ dài tập 'A Treatise on Cosmic Fire' đạt hơn 35 phút.
Album năm 1976 Faithful chứng kiến Rundgren đánh dấu năm thứ mười của mình với tư cách là một nhạc sĩ chuyên nghiệp bằng cách trở lại với thể loại pop / rock, bao gồm một bên là các bài hát gốc và một bên là bìa các bài hát quan trọng từ năm 1966, bao gồm cả “Happenings Ten Years Time Ago” của The Yardbirds ”(Mặt B của đĩa đơn Yardbirds đó đã đặt tên cho Nazz) và một bản tái hiện gần giống với“ Good Vi Mừng ”của The Beach Boys.
Vào nửa sau của những năm 1970, Rundgren chuyển đến Woodstock, New York, nơi Bearsville Records thành lập một studio dưới sự chỉ đạo của Rundgren. Anh ấy đã mua một ngôi nhà gần đó và một khu đất liền kề studio đã được tiếp quản để làm chỗ ở cho các nghệ sĩ sử dụng studio.
Khu phức hợp Woodstock đã trở thành căn cứ của Rundgren cho đến khi ông cuối cùng chuyển đến đảo Kauai của Hawaii vào những năm 1990. Động thái đó một phần được thúc đẩy bởi một cuộc xâm lược bạo lực vào nhà tại Woodstock vào cuối những năm 1970, trong đó Rundgren và bạn gái (lúc đó đang mang thai) bị trói trong khi ngôi nhà bị lục soát bởi một nhóm đàn ông có vũ trang.
Theo lời kể của Rundgren, những người đàn ông dường như tin rằng anh ta sở hữu một lượng lớn cocaine (mà anh ta chưa bao giờ sử dụng); Mặc dù gia đình không hề hấn gì nhưng những người đàn ông đã lấy trộm một số vật dụng có giá trị trong đó có một cây đàn guitar bass Alembic đặt làm riêng.
Todd đã khôi phục nó nhiều năm sau khi nhân viên của Alembic phát hiện nó được rao bán trên eBay và nó đã được trả lại cho anh ta nhưng sau đó đã bị hư hỏng nặng đến mức không thể khôi phục được.
Khi đi lưu diễn, Rundgren trình bày âm nhạc trong một khung cảnh sân khấu xa hoa, lặp lại những buổi biểu diễn theo chủ đề không gian đầy tham vọng của các nghệ sĩ như Nghị viện / Funkadelic và anh đã áp dụng một hình ảnh không gian khác lạ trên sân khấu, bao gồm cả mái tóc nhuộm nhiều màu.
Sau sự tôn kính hợp nhất prog-rock, Ra (1977), Utopia chuyển sang phong cách pop ngắn gọn hơn với Oops! Wrong Planet (1977), bao gồm 'Love Is the Answer', sau này là một hit của England Dan & John Ford Coley, tiếp theo là Adventures in Utopia thành công hơn vào năm 1980, tạo ra các hit 'Road to Utopia', 'Set Me Miễn phí ”và“ Caravan ”. Trong năm đó, Utopia cũng đóng vai trò là ban nhạc hỗ trợ cho album solo Wasp của Shaun Cassidy do Rundgren sản xuất. Rundgren đã giải tán Utopia vào giữa những năm 1980.
Faithful được theo sau bởi Hermit of Mink Hollow (1978); điều này bao gồm bản ballad đình đám “Can We Still Be Friends” (được cover bởi Robert Palmer một năm sau đó), đạt vị trí thứ 29 tại Hoa Kỳ (phiên bản của Palmer đạt vị trí thứ 52) và đi kèm với một video âm nhạc tự sản xuất đầy sáng tạo , và album trở thành album thành công thứ hai trong sự nghiệp của anh ấy (sau Something / Anything?), đạt vị trí thứ 36 tại Hoa Kỳ.
Trong suốt năm 1978, Rundgren thực hiện một chuyến lưu diễn Mỹ chơi tại các địa điểm nhỏ hơn bao gồm The Bottom Line ở New York và The Roxy ở Los Angeles; điều này dẫn đến album trực tiếp kép Back to the Bars, có sự kết hợp giữa chất liệu từ tác phẩm solo của anh và Utopia, được thực hiện với các nhạc sĩ hỗ trợ bao gồm Utopia, Edgar Winter, Spencer Davis, Daryl Hall, John Oates và Stevie Nicks.
Trong suốt năm 1977 và 1978, Rundgren đã cố gắng đi lưu diễn với hệ thống âm thanh tứ âm thực sự, tuy nhiên, cuối cùng nó đã không hoạt động được - mặc dù mang lại thành công âm thanh chất lượng cao trong bối cảnh hòa nhạc - do các yêu cầu kỹ thuật rất lớn liên quan.
Vì hầu hết các đấu trường hòa nhạc trong ngày đều không được trang bị đầy đủ để tổ chức các tháp thiết bị âm thanh lớn ở phía sau hội trường, nên các loa thường phải được treo trên giàn trần.
Quá trình lắp đặt này có thể mất tới hai ngày để hoàn thành, có nghĩa là cần phải gửi hai hệ thống âm thanh riêng biệt, mỗi hệ thống có đội ngũ thiết lập hoàn chỉnh riêng, ra ngoài đường để họ có thể “đi tắt đón đầu” và cho phép Rundgren ngày chơi vào những ngày liên tiếp, điều mà lẽ ra là không thể.
Hệ thống có một công nghệ mới được gọi là 'phân tích tín hiệu', yêu cầu tiếng ồn trắng và hồng được bơm qua loa, để thiết lập bộ cân bằng hoạt động để giảm thiểu phản hồi và biến dạng.
Việc phân tích tiếng ồn màu hồng và trắng phải được thực hiện hai lần: một lần khi hội trường trống, và một lần nữa với khán giả có mặt, điều mà nhiều người xem buổi hòa nhạc cảm thấy phiền phức. Ngoài ra, sự khăng khăng của Rundgren về việc đích thân giám sát việc thiết lập âm thanh của hệ thống khiến anh ấy kiệt sức và không thể tiếp tục, và anh ấy đã rút phích cắm của thử nghiệm.
Trong suốt từ giữa đến cuối những năm 1970, Rundgren thường xuyên đóng vai Gibson SG gây ảo giác bắt mắt (được biết đến với cái tên khác nhau là “Sunny” hoặc “The Fool”), mà Eric Clapton đã từng đóng trong Cream. Sau khi anh ấy đã ngừng sử dụng nó ca. Năm 1968, Clapton tặng cây đàn guitar cho George Harrison, người sau đó đã cho ca sĩ người Anh Jackie Lomax mượn.
Năm 1972, sau khi gặp nhau tại một buổi thu âm, Lomax đã bán cây đàn cho Rundgren với giá 500 đô la với quyền chọn mua lại mà anh ta không bao giờ lấy. Rundgren đã chơi nó rộng rãi trong những năm đầu của Utopia trước khi từ giã đàn trong một thời gian ngắn vào giữa đến cuối những năm 1970, trong thời gian đó ông đã khôi phục lại cây đàn với lớp sơn mài hoàn thiện để bảo vệ lớp sơn và thay thế các miếng đệm và cầu nối để ổn định điều chỉnh, đưa cây đàn guitar trở lại trong chuyến lưu diễn trong chuyến lưu diễn Deface the Music năm 1980 và sử dụng nó liên tục trong suốt những năm 1980 cho đến năm 1993 khi ông vĩnh viễn nghỉ hưu cây đàn, cuối cùng bán đấu giá nó vào năm 1999; hiện tại anh ấy đang sử dụng một bản sao được tặng cho anh ấy vào năm 1988 bởi một người hâm mộ Nhật Bản.
Trang web Todd Rundgren
Nhấp vào liên kết sau thuộc Trang web Rundgren:
www.todd-rundgren.com/Tham quan Todd Rundgren
Các sự kiện của Todd Rundgren 2019-2020
Thứ Sáu, ngày 11 tháng 10 8:00 tối Boston, Trung tâm biểu diễn MA Berklee
Thứ Ba, ngày 15 tháng 10 8:00 tối Glenside, Nhà hát PA Keswick
Thứ bảy, ngày 15 tháng hai Miami, FL Port Miami
Todd Rundgren “Tôi thấy ánh sáng”
“I Saw the Light” là ca khúc mở đầu trong Something / Anything? album đôi.
Trong ghi chú lót của Something / Anything?, Rundgren nói rằng anh ấy dự định bài hát sẽ trở thành hit của album, và sao chép truyền thống của Motown là đưa các bài hit vào đầu album.
Bài hát đạt vị trí thứ 15 tại Canada, vị trí thứ 16 trên Billboard Hot 100 của Hoa Kỳ và vị trí thứ 12 trên bảng xếp hạng Easy Listening. Billboard xếp nó là bài hát thứ 88 cho năm 1972. Trên Top 100 của US Cash Box, nó đã đạt vị trí thứ 11.
Ở nước ngoài, nó đã đứng thứ 36 trên Bảng xếp hạng Đĩa đơn của Vương quốc Anh vào năm 1973. Tuy nhiên, ít nhất ở Mỹ, Something / Anything? thực sự có một bản hit lớn hơn “I Saw the Light”, khi đĩa đơn thứ ba của album “Hello It’s Me” leo lên vị trí thứ 5.
Todd Rundgren Something / Anything
Cái gì đó / Bất cứ điều gì? là album thứ ba của nhạc sĩ người Mỹ Todd Rundgren, phát hành vào tháng 2 năm 1972. Đây là album đôi đầu tiên của ông và được thu âm vào cuối năm 1971 tại Los Angeles, New York City, và Bearsville Studios, Woodstock.
Ba phần tư của album được thu âm trong phòng thu với Rundgren chơi tất cả các nhạc cụ và hát tất cả các giọng hát, đồng thời là nhà sản xuất. Quý cuối cùng có một số bản nhạc được ghi trực tiếp trong phòng thu mà không có bất kỳ bản ghi âm quá mức nào, hãy để dành cho một đoạn ngắn các bản ghi âm lưu trữ từ những năm 1960.
Rundgren đã trở nên đủ tự tin với các nhạc cụ khác ngoài cây đàn guitar và bàn phím tiêu chuẩn của anh ấy mà anh ấy đã chơi trong các bản phát hành trước đó, và điều này, cùng với sự bất mãn chung với các nhạc sĩ phòng thu khác, khiến anh ấy tạm thời chuyển đến Los Angeles để cố gắng thu âm toàn bộ album một mình.
Sau khi anh ta đã tạo ra nhiều vật liệu hơn đáng kể so với lượng vừa vặn trên một đĩa LP tiêu chuẩn, một trận động đất xảy ra ở LA. Anh ấy quyết định quay trở lại New York để tham gia một số buổi trực tiếp, với sự giúp đỡ của Moogy Klingman, để giảm bớt tâm trạng. Những buổi cuối cùng là ở Bearsville, nơi phần còn lại của quá trình thu âm và hòa âm diễn ra, và điều này đã tạo ra đủ chất liệu cho một album đôi.
Album đạt vị trí thứ 29 trên Billboard 200 và được chứng nhận vàng ba năm sau khi phát hành. Một đĩa đơn trích từ album, “Hello It’s Me”, đã lọt vào top 5 ở Hoa Kỳ vào cuối năm 1972, và nó còn có một bản hit nữa, “I Saw the Light”.
Cái gì đó / Bất cứ điều gì? sau đó đã thu hút sự hoan nghênh của giới phê bình như một trong những kỷ lục quan trọng nhất của những năm 1970. Năm 2003, album được xếp hạng 173 trong danh sách 500 album hay nhất mọi thời đại của tạp chí Rolling Stone.
Sau Something / Anything, Rundgren rời xa những bản pop ballad đơn giản có trong album này để chuyển sang lĩnh vực thử nghiệm hơn và progressive rock trong các bản phát hành sau đó, bắt đầu với A Wizard, A True Star (1973).
Todd Rundgren 'Tình yêu là câu trả lời'
'Love Is the Answer' là một bài hát được viết bởi Todd Rundgren cho ban nhạc Utopia của anh ấy. Đây là bài hát kết thúc trong album Oops! 1977 của họ! Hành tinh sai.
Mặc dù phiên bản của Utopia không lọt vào bảng xếp hạng âm nhạc, bản cover của England Dan & John Ford Coley đã đạt vị trí thứ 10 trên bảng xếp hạng Billboard Hot 100 vào tháng 5 năm 1979 và dành hai tuần đứng đầu bảng xếp hạng Billboard Adult Contemporary.
John Ford Coley được trích dẫn nói: “Trong tất cả các bài hát chúng tôi phát hành dưới dạng đĩa đơn, đó là bài hát yêu thích nhất của tôi. Trước hết, bài hát có phần nền cổ điển và phần giữa có phần phúc âm mà tôi yêu thích ”.
Bài hát đã được cover nhiều lần bởi các nghệ sĩ Cơ đốc. Sheila Walsh đã thu âm nó vào năm 1988 cho album Say So của cô, và biểu diễn nó trong lần xuất hiện đầu tiên của The 700 Club với tư cách là đồng chủ nhà.
lương hàng năm của greg kelly
Bill Cantos và Justo Almario đã cover lại nó vào năm 1995 cho album Who Are You. Cindy Morgan đã cover nó vào năm 2000 cho album thành công nhất của cô, Best So Far. Bob Carlisle và Bryan Duncan đã thu âm một bản nhạc blues phúc âm vào năm 2001.
Ca sĩ Philippines Gary Valenciano cũng đã cover lại bài hát trong album năm 2001 của anh, Revive. Năm 2004, Glen Campbell thu âm bài hát này làm ca khúc chủ đề của album Love Is the Answer: 24 Songs of Faith, Hope và Love. Ban nhạc đương đại Christian Circle of Friends đã trình bày nó trong album Chosen & Beloved năm 2012 của họ, ghép nó với bài thánh ca cũ “Tell Me the Story of Jesus”.
Sách của Todd Rundgren
Người theo chủ nghĩa cá nhân: Suy nghĩ, ước mơ & luận án
Music for the Eye: Digital Apparitions
Sách của Todd Rundgren