BồI ThườNg Cho DấU HiệU Hoàng ĐạO
NgườI NổI TiếNg C Thay Thế

Tìm HiểU Khả Năng Tương Thích CủA Zodiac Sign

Bonnie Raitt (Ca sĩ) Wiki, Tiểu sử, Tuổi, Chiều cao, Giá trị tài sản, Chồng, Guitar, Hoạt động Chính trị, Bài hát

Bonnie Raitt là ai? Tiểu sử Bonnie Raitt và Wiki

Bonnie Raitt (Bonnie Lyn Raitt) là một ca sĩ, nghệ sĩ guitar, nhạc sĩ và nhà hoạt động nhạc blues người Mỹ. Trong suốt những năm 1970, Lyn đã tung ra một loạt các album mang âm hưởng cội nguồn kết hợp các yếu tố của nhạc blues, rock, dân gian và đồng quê. Năm 1989, sau nhiều năm thành công vang dội, cô đã đạt được thành công vang dội với album Nick of Time.







Hai album tiếp theo, Luck of the Draw và Longing in their Hearts, đã bán được hàng triệu triệu USD, tạo ra nhiều đĩa đơn ăn khách, bao gồm 'Something to Talk About', 'Love Sneakin Up On You' và bản ballad 'I Can't Make You Yêu tôi'. Lyn đã giành được 10 giải Grammy.

Cô được liệt kê ở vị trí thứ 50 trong danh sách '100 ca sĩ vĩ đại nhất mọi thời đại' của Rolling Stone và vị trí thứ 89 trong danh sách '100 nghệ sĩ guitar vĩ đại nhất mọi thời đại' của tạp chí. Nghệ sĩ nhạc đồng quê người Úc Graeme Connors đã nói, “Lyn làm được điều gì đó với phần lời mà không ai khác có thể làm được; cô ấy bẻ cong nó và xoắn nó ngay vào trái tim bạn. '

Bonnie Raitt Tuổi và sinh nhật

Lyn sinh ngày 8 tháng 11 năm 1949 tại Burbank, California, Hoa Kỳ . Tính đến năm 2020, bà đã 71 tuổi và luôn tổ chức sinh nhật vào ngày 8 tháng 11 hàng năm.



Bonnie Raitt Chiều cao và Cân nặng

Lyn có chiều cao trung bình và cân nặng vừa phải. Cô ấy có vóc dáng khá cao trong các bức ảnh của mình, so với những gì xung quanh cô ấy là bất cứ điều gì xảy ra. Tuy nhiên, thông tin chi tiết về chiều cao thực và các số đo cơ thể khác của cô hiện không được công bố rộng rãi. Chúng tôi đang giữ các tab và sẽ cập nhật thông tin này sau khi nó ra mắt.

Bonnie Raitt Education

Lyn tốt nghiệp trường Bạn bè Oakwood ở Poughkeepsie, New York năm 1967, Raitt vào Cao đẳng Radcliffe, chuyên ngành Quan hệ xã hội và nghiên cứu Châu Phi. Cô ấy nói 'kế hoạch của cô ấy là đến Tanzania, nơi Tổng thống Julius Nyerere đang thành lập một chính phủ dựa trên nền dân chủ và chủ nghĩa xã hội'.

Cô là ca sĩ chính trong nhóm nhạc trong khuôn viên trường được gọi là 'Tập thể Âm nhạc Cách mạng' do nhạc sĩ Bob Telson thành lập, đã chơi cho các sinh viên Harvard nổi bật trong cuộc bãi công của sinh viên năm 1970.



Raitt trở thành bạn với người quảng bá nhạc blues Dick Waterman. Trong năm thứ hai đại học, Raitt bỏ học một học kỳ và chuyển đến Philadelphia cùng Waterman và các nhạc sĩ địa phương khác. Raitt nói rằng đó là một 'cơ hội đã thay đổi mọi thứ.'

Bonnie Raitt Cha mẹ, Gia đình và Anh chị em

Lyn sinh ra ở Burbank, California, là con gái của ngôi sao nhạc kịch Broadway John Raitt và người vợ đầu tiên của anh ấy, nghệ sĩ piano Marjorie Haydock . Raitt có nguồn gốc là người Scotland, tổ tiên của cô đã xây dựng lâu đài Rait gần Naim.

Cô lớn lên theo truyền thống Quaker. Cô bắt đầu chơi guitar tại Trại Regis-Applejack ở Paul Smiths, New York khi còn nhỏ. Sau đó, cô được chú ý nhờ cách chơi guitar kiểu cổ chai. Raitt cho biết cô đã chơi 'một chút ở trường và ở trại' ở New York.



Bonnie Raitt Chồng, Vợ / chồng và Con cái

Bonnie Raitt đã kết hôn với nam diễn viên Michael O’Keefe vào ngày 27 tháng 4 năm 1991. Thật không may, họ tuyên bố ly hôn vào ngày 9 tháng 11 năm 1999, vì các yếu tố nhân quả xuất hiện là sự nghiệp của họ đã khiến thời gian xa nhau đáng kể.

Bonnie Raitt Giá trị ròng và mức lương

Raitt là một nữ diễn viên người Mỹ và cá tính trên Internet, người có giá trị tài sản ròng ước tính là $ 3 triệu đô la vào năm 2020. Cô là thành viên sáng lập của Musicians United for Safe Energy vào năm 1979 và là chất xúc tác cho phong trào chống hạt nhân lớn hơn, tham gia vào các nhóm như Abalone Alliance và Alliance for Survival. Năm 1994, dưới sự thúc giục của Dick Waterman, Raitt đã tài trợ việc thay thế một bia đỡ đầu cho một trong những người cố vấn của cô, nghệ sĩ guitar blues Fred McDowell thông qua Quỹ Tưởng niệm Mt., Zion.



Welven da tuyệt vời bị bắt
Đang tải ... Đang tải ...

Các phép đo và sự kiện của Bonnie Raitt

Dưới đây là một số sự thật thú vị và số đo cơ thể bạn nên biết về Bonnie.

Bonnie Raitt Bio và Wiki

Bonnie Raitt
Ảnh của Bonnie Raitt
  • Tên đầy đủ: Bonnie Lyn Raitt
  • Phổ biến Như : Bonnie Raitt
  • Giới tính: Giống cái
  • Nghề nghiệp / Nghề nghiệp : Ca sĩ
  • Quốc tịch : Người Mỹ
  • Chủng tộc / Dân tộc : Trắng
  • Tôn giáo : Christian
  • Xu hướng tình dục: Thẳng

Sinh nhật Bonnie Raitt

  • Tuổi / Bao nhiêu tuổi? : 71 năm (2020)
  • Biểu tượng hoàng đạo : Bò Cạp
  • Ngày sinh : 8 tháng 11 năm 1949
  • Nơi sinh : Burbank, California, ở Hoa Kỳ
  • Sinh nhật : 8 tháng 11 năm

Số đo cơ thể Bonnie Raitt

  • Kích thước cơ thể : Không có sẵn
  • Chiều cao / Cao bao nhiêu? : Không biết
  • Cân nặng : Không biết
  • Màu mắt : Màu nâu tối
  • Màu tóc : Nâu nhạt

Bonnie Raitt Gia đình và Mối quan hệ

  • Father (bố) : John Raitt
  • Mẹ : Marjorie Haydock
  • Anh chị em (Anh chị em) : Không biết
  • Tình trạng hôn nhân : Cưới nhau
  • Vợ / Vợ / chồng hoặc Chồng / Vợ / chồng : Kết hôn với Michael O’Keefe
  • Hẹn hò / Bạn gái hoặc Hẹn hò / Bạn trai : Không áp dụng

Bonnie Raitt Networth và Lương

  • Giá trị ròng : $ 3 triệu đô la
  • Tiền lương : Đang xem xét
  • Nguồn thu nhập : Ca sĩ

Bonnie Raitt House and Cars

  • Nơi sinh sống : Được cập nhật
  • Ô tô : Thương hiệu xe hơi sẽ được cập nhật

Bonnie RaittĐàn ghi ta

Cây đàn ghita lưu diễn chính của Raitt là một cây đàn Fender Stratocaster tùy chỉnh mà cô đặt biệt danh là “Brownie”. Điều này đã trở thành cơ sở cho một mô hình chữ ký vào năm 1996. Raitt là nữ nhạc sĩ đầu tiên nhận được một dòng chữ ký Fender.

Chiếc Strat nâu của tôi — cơ thể là 65 và cổ có từ sau đó. Đó là loại hybrid mà tôi nhận được với giá 120 đô la vào lúc 3 giờ đồng hồ sáng năm 1969. Đó là loại không có sơn và tôi đã sử dụng nó cho mỗi buổi biểu diễn kể từ năm 1969.

Ca sĩ Bonnie Raitt

1970–1976

Vào mùa hè năm 1970, cô chơi với anh trai David trong bài hát đứng lên bass với Mississippi Fred McDowell tại Liên hoan dân gian Philly cũng như Khai mạc cho John Hammond tại quán cà phê Gaslight ở New York, cô đã được nhìn thấy bởi một phóng viên của Newsweek, người bắt đầu lan truyền về màn trình diễn của cô ấy.

Các hướng đạo sinh từ các công ty thu âm lớn đã sớm tham dự các buổi biểu diễn của cô để xem cô chơi. Cuối cùng cô đã chấp nhận lời đề nghị từ Warner Bros., người đã sớm phát hành album đầu tay của cô, Bonnie Raitt, vào năm 1971. Album được báo chí âm nhạc đón nhận nồng nhiệt, với nhiều nhà văn ca ngợi kỹ năng của cô như một phiên dịch viên và một tay guitar cổ chai; Vào thời điểm đó, rất ít phụ nữ trong làng âm nhạc đại chúng có danh tiếng vững chắc như nghệ sĩ guitar.

Trong khi được ngưỡng mộ bởi những người đã xem cô biểu diễn và được các đồng nghiệp của cô tôn trọng, Raitt đã nhận được rất ít sự hoan nghênh của công chúng đối với công việc của cô. Tầm vóc quan trọng của cô tiếp tục tăng nhưng doanh thu kỷ lục vẫn ở mức khiêm tốn. Album thứ hai của cô, Give It Up, được phát hành vào năm 1972 được đánh giá tích cực.

Dù nhiều người chỉ trích[WHO?]vẫn coi đó là tác phẩm tốt nhất của cô, nó không thay đổi vận may thương mại của cô. Năm 1973 của Takin ’My Time cũng nhận được sự hoan nghênh của giới phê bình, nhưng những thông báo này không phù hợp với doanh số bán hàng.

tanya acker sinh năm nào

Raitt bắt đầu được báo chí đưa tin nhiều hơn, bao gồm cả câu chuyện trang bìa năm 1975 cho Rolling Stone, nhưng với Streetlights năm 1974, các bài đánh giá về tác phẩm của cô ngày càng trở nên trái chiều. Đến thời điểm này, Raitt đã thử nghiệm với các nhà sản xuất khác nhau và các phong cách khác nhau, và cô ấy bắt đầu áp dụng âm thanh chủ đạo hơn tiếp tục qua Home Plate của năm 1975. Năm 1976, Raitt m

1977–1988

Album Sweet Forgiveness năm 1977 đã mang lại cho Raitt bước đột phá thương mại đầu tiên khi nó mang lại một đĩa đơn ăn khách trong bản làm lại của cô ấy “Runaway”. Được tái hiện dưới dạng nhịp điệu nặng nề và bản thu âm blues dựa trên rãnh nhịp điệu lấy cảm hứng từ Al Green, phiên bản “Runaway” của Raitt đã bị nhiều nhà phê bình chê bai.

Tuy nhiên, thành công về mặt thương mại của bài hát đã thúc đẩy cuộc chiến tranh giành Raitt giữa Warner Bros. và Columbia Records. Raitt nhớ lại trong một cuộc phỏng vấn năm 1990: “Có một cuộc chiến lớn giữa Columbia và Warner đang diễn ra vào thời điểm đó.

“James Taylor vừa rời Warner Bros. và thực hiện một album lớn cho Columbia… Và sau đó, Warner đã ký hợp đồng với Paul Simon rời khỏi Columbia, và họ không muốn tôi có được một bản thu âm nào cho Columbia - bất kể thế nào! Vì vậy, tôi đã thương lượng lại hợp đồng của mình và về cơ bản chúng phù hợp với đề nghị của Columbia. Thành thật mà nói, thỏa thuận là một thỏa thuận thực sự lớn. ”

Warner Brothers đặt kỳ vọng cao hơn cho album tiếp theo của Raitt, The Glow, vào năm 1979, nhưng nó được phát hành với đánh giá kém cũng như doanh thu khiêm tốn. Raitt đã có một thành công về mặt thương mại vào năm 1979 khi cô giúp tổ chức năm buổi hòa nhạc của Musicians United for Safe Energy (MUSE) tại Madison Square Garden ở Thành phố New York.

Các chương trình đã tạo ra album vàng ba đĩa No Nukes, cũng như một bộ phim truyện cùng tên của Warner Brothers. Chương trình có sự góp mặt của các nhà đồng sáng lập Jackson Browne, Graham Nash, John Hall và Raitt cũng như Bruce Springsteen, Tom Petty and the Heartbreakers, Doobie Brothers, Carly Simon, James Taylor, Gil Scott-Heron, và nhiều người khác.

Năm 1980, cô xuất hiện với tư cách là chính mình trong bộ phim Paramount 'Urban Cowboy', nơi cô hát 'Don’t It Make You Wanna Dance.' Đối với đĩa hát tiếp theo của cô, Đèn xanh năm 1982, Raitt đã cố gắng có ý thức để xem lại âm thanh của các đĩa hát trước đó của cô.

Tuy nhiên, trước sự ngạc nhiên của cô, nhiều đồng nghiệp và giới truyền thông đã so sánh âm thanh mới của cô với phong trào làn sóng mới đang phát triển. Album nhận được đánh giá cao nhất của cô trong nhiều năm, nhưng doanh số bán hàng của cô không cải thiện và điều này sẽ ảnh hưởng nghiêm trọng đến mối quan hệ của cô với Warner Brothers.

Lưỡi và rãnh và bản phát hành từ Warner Brothers

Năm 1983, khi Raitt đang hoàn thành công việc cho album tiếp theo của cô, mang tên Tongue and Groove, Warner Brothers 'dọn dẹp nhà cửa', loại một số nghệ sĩ lớn như Van Morrison và Arlo Guthrie khỏi danh sách của họ. Một ngày sau khi hoàn thành bản master trên Tongue & Groove, hãng thu âm cũng bỏ Raitt.

Album này đã bị xếp lại vô thời hạn, và Raitt bị bỏ lại mà không có hãng thu âm nào. Lúc đó, Raitt cũng đang phải vật lộn với vấn đề lạm dụng rượu và ma túy. Bất chấp những vấn đề cá nhân và nghề nghiệp, Raitt vẫn tiếp tục đi lưu diễn và tham gia hoạt động chính trị.

Năm 1985, cô hát và xuất hiện trong video 'Sun City', đĩa hát chống chủ nghĩa phân biệt chủng tộc do nghệ sĩ guitar Steven Van Zandt viết và sản xuất. Cùng với việc tham gia các buổi hòa nhạc của Farm Aid và Amnesty International, Raitt đã đến Moscow vào năm 1987 để tham gia buổi hòa nhạc chung đầu tiên của Liên Xô / Hoa Kỳ, sau đó được chiếu trên mạng truyền hình Showtime.

Cũng trong năm 1987, Raitt đã tổ chức một lợi ích ở Los Angeles cho Countdown ’87 để Stop Contra Aid. Lợi ích mang lại cho cô ấy cùng với các nhạc sĩ Don Henley, Herbie Hancock, Holly Near và những người khác. Hai năm sau khi loại bỏ cô ấy khỏi công ty của họ, Warner Brothers thông báo cho Raitt về kế hoạch phát hành Tongue and Groove.

“Tôi đã nói điều đó không thực sự công bằng,” Raitt nhớ lại. “Tôi nghĩ vào thời điểm này họ cảm thấy rất tệ. Ý tôi là, tôi đã đi lưu diễn trên tiền tiết kiệm của mình để giữ tên tuổi của mình, và khả năng vẽ của tôi ngày càng ít đi. Vì vậy, họ đồng ý để tôi tham gia và diễn lại một nửa của nó, và đó là khi nó được phát hành với tên gọi Nine Lives. '

Một sự thất vọng về mặt thương mại và phê bình, Nine Lives, phát hành năm 1986, sẽ là bản thu âm mới cuối cùng của Raitt cho Warner Brothers. Cuối năm 1987, Raitt gia nhập nhóm ca sĩ k.d. lang và Jennifer Warnes trong vai nữ ca sĩ hát nền cho chương trình truyền hình đặc biệt của Roy Orbison, Roy Orbison and Friends, A Black and White Night.

Sau chương trình phát sóng được đánh giá cao này, Raitt bắt đầu làm việc trên chất liệu mới. Lúc đó, cô ấy đã thanh thản và tỉnh táo, đã giải quyết được vấn đề lạm dụng chất kích thích của mình. Sau đó cô đã ghi nhận Stevie Ray Vaughan vì sự giúp đỡ của anh ấy trong một buổi hòa nhạc ở Hội chợ Bang Minnesotavào đêm sau cái chết của Vaughan năm 1990.

Trong thời gian này, Raitt đã cân nhắc việc ký hợp đồng với hãng Paisley Park thuộc sở hữu của Prince, nhưng các cuộc đàm phán cuối cùng đã thất bại. Thay vào đó, cô bắt đầu thu âm một bản nhạc bluesy pha trộn giữa pop và rock dưới sự hướng dẫn sản xuất của Don Was tại Capitol Records.

Raitt đã gặp Was thông qua Hal Wilner, người đang cùng nhau thực hiện Stay Awake, một album tưởng nhớ về âm nhạc của Disney cho A&M. Cả Was và Wilner đều muốn Raitt hát chính trên một bản phối hiện đại dành cho người lớn được tạo ra bởi Was cho “Baby Mine”, bài hát ru của Dumbo. Raitt rất hài lòng với buổi học và cô ấy đã yêu cầu Was sản xuất album tiếp theo của cô ấy.

1989–1999: Đột phá thương mại

Sau khi hợp tác với album Was on the Stay Awake, quản lý của Raitt, Gold Mountain, đã tiếp cận với nhiều hãng về một hợp đồng thu âm mới và cô đã được giám đốc điều hành A&R Tim Devine ký hợp đồng với Capitol. Tại Capitol, sau gần 20 năm, Raitt đã đạt được thành công về mặt thương mại với album thứ mười của cô, Nick of Time.

Được phát hành vào mùa xuân năm 1989, Nick of Time đã đứng đầu bảng xếp hạng Hoa Kỳ sau khi Raitt’s Grammy quét vào đầu năm 1990. Album này đã được bình chọn ở vị trí thứ 230 trong danh sách 500 Album hay nhất mọi thời đại của Rolling Stone. Bản thân Raitt cũng chỉ ra rằng lần thử thứ 10 của cô ấy là “album tỉnh táo đầu tiên của tôi”.

Đồng thời, Raitt nhận được giải Grammy thứ tư cho bản song ca “In the Mood” với John Lee Hooker trong album The Healer của anh ấy. Nick of Time cũng là bản thu âm đầu tiên của cô có phần tiết tấu lâu năm của Ricky Fataar và James “Hutch” Hutchinson (mặc dù trước đó Fataar đã chơi trong album Green Light của cô và Hutchinson đã làm việc trong Nine Lives), cả hai đều ghi lại và lưu diễn với cô ấy cho đến ngày nay.

Nick of Time đã bán được hơn sáu triệu bản chỉ riêng ở Mỹ. Raitt tiếp nối thành công này với ba giải Grammy nữa cho album Luck of the Draw năm 1991, bán được gần 8 triệu bản tại Hoa Kỳ. Ba năm sau, vào năm 1994, cô có thêm hai giải Grammy với album Longing in their Hearts, số thứ hai của cô. 1 album.

Cả hai album này đều thành công với nhiều đĩa bạch kim. Sự hợp tác của Raitt với Was có thể kết thúc bằng việc phát hành trực tiếp vào năm 1995, Road Tested. Được phát hành với các đánh giá vững chắc, nó đã bán đủ tốt để được chứng nhận vàng.

“Rock Steady” là một bản hit được viết bởi Bryan Adams và Gretchen Peters vào năm 1995. Bài hát được viết như một bản song ca với Bryan Adams và Bonnie Raitt cho chuyến lưu diễn Road Tested của cô, cũng là một trong những album của cô. Phiên bản demo ban đầu của bài hát xuất hiện trong đĩa đơn 'Let’s Make a Night to Remember' năm 1996 của Adams.

Đối với album phòng thu tiếp theo của cô, Raitt đã thuê Mitchell Froom và Tchad Blake làm nhà sản xuất của cô. “Tôi thích làm việc với Don Was nhưng tôi muốn mang đến cho bản thân và những người hâm mộ của mình một khoảng thời gian và làm điều gì đó khác biệt,” Raitt nói. Tác phẩm của cô với Froom và Blake được phát hành trên Fund Basic vào năm 1998.

luật pháp đáng giá bao nhiêu

2000–2007

Vào tháng 3 năm 2000, Raitt được giới thiệu vào Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll ở Cleveland, Ohio. Silver Lining được phát hành vào năm 2002. Tại Mỹ, nó đạt vị trí thứ 13 trên bảng xếp hạng Billboard và sau đó được chứng nhận Vàng. Nó bao gồm các đĩa đơn 'Tôi không thể giúp bạn ngay bây giờ', 'Thời gian của cuộc sống của chúng ta' và ca khúc chủ đề.

Cả ba đĩa đơn đều lọt vào top 40 của bảng xếp hạng Người lớn Đương đại Hoa Kỳ. Ngày 19 tháng 3 năm 2002, Bonnie Raitt nhận được một ngôi sao trên Đại lộ Danh vọng Hollywood vì những đóng góp của cô cho ngành công nghiệp ghi âm, tọa lạc tại 1750 N. Vine Street. Năm 2003 Capitol Records phát hành album tổng hợp The Best of Bonnie Raitt.

Nó chứa các bài hát trong các album Capitol trước đây của cô từ năm 1989 đến năm 2002 bao gồm Nick of Time, Luck of the Draw, Longing in their Hearts, Road Tested, Fund Basic và Silver Lining. Raitt được giới thiệu trong album True Love của Toots và Maytals, đã giành được giải Grammy năm 2004 cho Album nhạc Reggae hay nhất.

Souls Alike được phát hành vào tháng 9 năm 2005. Tại Mỹ, nó đã lọt vào top 20 trên bảng xếp hạng Billboard. Nó bao gồm các đĩa đơn 'I Will Not Be Broken' và 'I Don’t Want Anything to Change', cả hai đều lọt vào top 40 của bảng xếp hạng Người lớn Đương đại của Hoa Kỳ.

Năm 2006, cô phát hành DVD / CD trực tiếp Bonnie Raitt and Friends, được quay như một phần của Series Hòa nhạc Rock Live của VH1 Classic Decades được giới phê bình đánh giá cao, với sự tham gia của các khách mời đặc biệt Keb Mo ', Alison Krauss, Ben Harper, Jon Cleary và Norah Jones .

DVD được Capitol Records phát hành vào ngày 15 tháng 8. Bonnie Raitt and Friends, được thu trực tiếp tại Atlantic City, NJ vào ngày 30 tháng 9 năm 2005, có các cảnh quay phỏng vấn và biểu diễn chưa từng thấy trước đây, bao gồm bốn bản song ca không có trong VH1 Phát sóng cổ điển của buổi hòa nhạc.

Đĩa CD đi kèm có 11 bài hát, bao gồm cả đĩa đơn radio “Two Lights in the Nighttime” (có sự góp mặt của Ben Harper). Năm 2007, Raitt đóng góp cho Goin ’Home: A Tribute to Fats Domino. Với Jon Cleary, cô ấy đã hát một bản hòa tấu của “I’m in Love Again” và “All by Myself” của Fats Domino.

2008 – nay

Raitt xuất hiện vào ngày 7 tháng 6 năm 2008, phát sóng chương trình radio A Prairie Home Companion của Garrison Keillor. Cô đã biểu diễn hai ca khúc nhạc blues với Kevin “Keb’ Mo ’” Moore: “No Getting Over You” và “There Ain’t Nothin’ in Ramblin ”. Raitt cũng đã hát 'Dimming of the Day' với Richard Thompson.

Buổi biểu diễn này, cùng với một buổi khác của Raitt và ban nhạc của cô ấy vào tháng 10 năm 2006, được lưu trữ trên trang web Prairie Home Companion. Raitt xuất hiện trong bộ phim tài liệu năm 2011 “Reggae Got Soul: Câu chuyện của Toots and the Maytals,” được giới thiệu trên BBC và được mô tả là “Câu chuyện chưa kể về một trong những nghệ sĩ có ảnh hưởng nhất từng đến từ Jamaica”.

Vào tháng 2 năm 2012, Raitt đã trình diễn một bản song ca với Alicia Keys tại lễ trao giải Grammy lần thứ 54 năm 2012 để vinh danh Etta James. Tháng 4 năm 2012, Raitt phát hành album phòng thu đầu tiên kể từ năm 2005, mang tên Slipstream. Nó đứng ở vị trí thứ 6 trên bảng xếp hạng Billboard 200 của Hoa Kỳ, đánh dấu mười album hàng đầu đầu tiên của cô kể từ năm 1994 trong Longing in their Hearts.

Album được tạp chí American Songwriter mô tả là “một trong những tác phẩm hay nhất trong 40 năm sự nghiệp của cô ấy”. Vào tháng 9 năm 2012, Raitt đã được giới thiệu trong một chiến dịch có tên “30 bài hát / 30 ngày” để hỗ trợ Half the Sky: Biến sự áp bức thành cơ hội cho phụ nữ trên toàn thế giới, một dự án truyền thông đa nền tảng được lấy cảm hứng từ một dự án được phác thảo trong một cuốn sách của Nicholas Kristof và Sheryl WuDunn.

Năm 2013, cô xuất hiện trong album Joy of Nothing của Foy Vance. Ngày 30 tháng 5 năm 2015, Leon Russell cùng Bonnie Raitt và Ivan Neville đã có một buổi biểu diễn tại The Canyon Club ở Agoura Hills, California, Ca để quyên góp tiền cho Marty Grebb đang chiến đấu với căn bệnh ung thư. Grebb đã chơi một số album của họ.

Vào tháng 2 năm 2016, Raitt phát hành album phòng thu thứ mười bảy của cô là Dig in Deep. Album đứng ở vị trí thứ 11 trên bảng xếp hạng Billboard 200 của Mỹ và nhận được nhiều đánh giá tích cực. Album có đĩa đơn 'Gypsy in Me' cũng như bản cover của bài hát 'Need You Tonight' của INXS.

Raitt đã hủy bỏ chặng đầu tiên trong lịch trình lưu diễn xuân hè 2018 của mình do một vấn đề y tế được phát hiện gần đây cần can thiệp phẫu thuật. Cô ấy báo cáo rằng dự kiến ​​sẽ 'hồi phục hoàn toàn' và cô ấy dự định sẽ tiếp tục lưu diễn với những ngày đã lên lịch vào tháng 6 năm 2018.

Bonnie RaittSử dụng ma túy và rượu và phục hồi

Raitt sử dụng rượu và ma túy, nhưng bắt đầu trị liệu tâm lý và tham gia Alcoholics Anonymous vào cuối những năm 1980. Cô ấy đã nói, “Tôi đã nghĩ rằng tôi phải sống lối sống tiệc tùng đó để trở nên đích thực, nhưng thực tế, nếu bạn giữ nó quá lâu, tất cả những gì bạn sẽ trở thành luộm thuộm hoặc chết chóc”.

Cô ấy trở nên trong sạch vào năm 1987. Cô ấy đã ghi công Stevie Ray Vaughan vì đã phá vỡ việc lạm dụng chất kích thích của mình, nói rằng điều đã giúp cô ấy có can đảm thừa nhận vấn đề rượu của mình và ngừng uống rượu là thấy rằng Stevie Ray Vaughan là một nhạc sĩ thậm chí còn tốt hơn khi tỉnh táo. rằng cô ấy dừng lại vì nhận ra rằng 'cuộc sống về đêm muộn' không phù hợp với mình.

Năm 1989, cô ấy nói “Tôi thực sự cảm thấy như một số thiên thần đã mang tôi xung quanh. Tôi chỉ tập trung hơn và kỷ luật hơn, và do đó, tự trọng hơn. ”

Bonnie RaittChủ nghĩa hoạt động chính trị

Sự tham gia chính trị của Raitt có từ đầu những năm 1970. Album Give It Up năm 1972 của cô có lời cống hiến “cho đồng bào miền Bắc Việt Nam…” được in ở mặt sau. Trang web của Raitt kêu gọi người hâm mộ tìm hiểu thêm về cách giữ gìn môi trường.

Cô là thành viên sáng lập của Musicians United for Safe Energy vào năm 1979 và là chất xúc tác cho phong trào chống hạt nhân lớn hơn, tham gia vào các nhóm như Abalone Alliance và Alliance for Survival.

Năm 1994, dưới sự thúc giục của Dick Waterman, Raitt đã tài trợ việc thay thế một bia đỡ đầu cho một trong những người cố vấn của cô, nghệ sĩ guitar blues Fred McDowell thông qua Quỹ Tưởng niệm Mt., Zion. Raitt sau đó đã tài trợ các bia tưởng niệm ở Mississippi cho các nhạc sĩ Memphis Minnie, Sam Chatmon và Tommy Johnson một lần nữa với Mt. Quỹ tưởng niệm Zion.

Tại Liên hoan nhạc Jazz Stockholm vào tháng 7 năm 2004, Raitt đã dành một tiết mục cổ điển cho việc ngồi (và sau đó tái đắc cử) Tổng thống Hoa Kỳ George W. Bush. Cô ấy được trích dẫn rằng, 'Chúng tôi sẽ hát bài này cho George Bush vì ông ấy đã ra khỏi đây, mọi người!' trước khi cô ấy bắt đầu mở đầu bài hát “Your Good Thing (Is About to End)”, một bài hát nằm trong album The Glow năm 1979 của cô ấy.

Vào năm 2002, Raitt đã ký kết với tư cách là người ủng hộ chính thức của Little Kids Rock, một tổ chức phi lợi nhuận cung cấp nhạc cụ miễn phí và các bài học miễn phí cho trẻ em ở các trường công lập trên khắp nước Mỹ. một thành viên danh dự.

Năm 2008, Raitt đã tặng một bài hát cho Aid Still Required’s CD để hỗ trợ các nỗ lực cứu trợ ở Đông Nam Á sau trận sóng thần năm 2004. Raitt đã làm việc với Reverb, một tổ chức môi trường phi lợi nhuận, cho các chuyến du lịch mùa thu / đông 2005 và xuân / hè / thu 2006 của cô.[30]Raitt thuộc nhóm No Nukes, nhóm phản đối việc mở rộng năng lượng hạt nhân.

Năm 2007, No Nukes đã quay một video âm nhạc của phiên bản mới của bài hát Buffalo Springfield “For What It’s Worth”. Trong chiến dịch tranh cử sơ bộ của đảng Dân chủ năm 2008, Raitt, cùng với Jackson Browne và tay bass James “Hutch” Hutchinson, đã biểu diễn tại các buổi xuất hiện trong chiến dịch tranh cử cho ứng cử viên John Edwards.

Bonnie RaittĐĩa đệm

  • 1971: Bonnie Raitt
  • 1972: Từ bỏ
  • 1973: Takin ’My Time
  • 1974: Đèn đường
  • 1975: Tấm chủ
  • 1977: Sự tha thứ ngọt ngào
  • 1979: The Glow
  • 1982: Đèn xanh
  • 1986: Nine Lives
  • 1989: Nick of Time
  • 1991: Bốc thăm may mắn
  • 1994: Khao khát trong trái tim họ
  • 1998: Cơ bản
  • 2002: Silver Lining
  • 2005: Souls Alike
  • 2012: Slipstream
  • 2016: Đào sâu

Chuyến tham quan Bonnie Raitt

  • Allentown, PA, Hoa Kỳ
  • Trung tâm PPL
  • Providence, RI, Hoa Kỳ
  • Trung tâm Dunkin ’Donuts

Bài hát Bonnie Raitt

  • Tôi không thể làm cho bạn yêu tôi
  • Bốc thăm may mắn · 1991
  • Thiên thần từ Montgomery
  • Đèn đường · 1974
  • Chút chuyện cần nói
  • Bốc thăm may mắn · 1991
  • Mờ sáng trong ngày
  • Niềm khao khát trong trái tim họ · 1994
  • Tennessee Waltz
  • Bonnie Raitt và những người bạn · 2006
  • Tình yêu không có kiêu hãnh
  • Từ bỏ nó · 1972
  • Yêu tôi như một người đàn ông
  • Từ bỏ nó · 1972
  • Nụ hôn ngọt ngào hơn rượu vang nơi có tất cả những bông hoa: Những bài hát của Pete Seeger · 1998
  • Liệu Mặt Trời Có Bao Giờ Sáng Lại Không
  • Home on the Range · 2004
  • Tình yêu lén lút khi bạn
  • Niềm khao khát trong trái tim họ · 1994
  • Điều được gọi là tình yêu
  • Nick of Time · 1989
  • Tôi cảm thấy như vậy
  • Takin ’My Time · 1973
  • Tôi sẽ không bị hỏng
  • Souls Alike · 2005
  • Phụ nữ khôn ngoan
  • Bonnie Raitt · 1971
  • Người đàn ông tốt, Người phụ nữ tốt
  • Bốc thăm may mắn · 1991
  • Quá lâu tại hội chợ
  • Từ bỏ nó · 1972
  • Có một trái tim
  • Nick of Time · 1989
  • Không phải là người duy nhất
  • Bốc thăm may mắn · 1991
  • Cha đến nhanh
  • Bốc thăm may mắn · 1991
  • Tội nghiệp tội nghiệp đáng thương cho tôi
  • Thưởng thức mọi chiếc bánh sandwich: Bài hát của Warren Zevon · 2004
  • Thử nghiệm Burning Down the HouseRoad · 1995
  • Những người chúng ta không thể đào sâu · 2016
  • Người giang hồ trong tôi đào sâu · 2016
  • Không phải vì tôi muốn
  • Đường trượt · 2012
  • SRV Shuffle
  • Tưởng nhớ Stevie Ray Vaughan · 1996
  • Tôi tin rằng tôi đang yêu bạn
  • Đường đã kiểm tra · 1995
  • Một phần hãy là người yêu của tôi
  • Bốc thăm may mắn · 1991
  • Rối và tối
  • Bốc thăm may mắn · 1991
  • Kịp thơi
  • Nick of Time · 1989
  • Cảm giác như ở nhà
  • Michael · 1996
  • Tên đệm của tôi trên đường
  • Nick of Time · 1989
  • Tội lỗi
  • Takin ’My Time · 1973

Bonnie Raitt Album mới

BONNIE RAITT - PHILADELPHIA 1972
2019

Giải thưởng Bonnie Raitt

  • Slipstream 2013
  • “Tôi sẽ không bị tan vỡ” 2006
  • “Time of Our Lives” 2004
  • “Gnawin’ On It ”2003
  • “Nụ hôn ngọt hơn rượu” (với Jackson Browne) 1999
  • “SRV Shuffle”, “Burning Down The House” và Road Test 1997
  • 'You Got It' 1996
  • “Love Sneakin’ Up On You ”, 1995
  • “Green Light” 1983
  • 'No Way To Treat A Lady' 1987

Câu hỏi thường gặp về Bonnie Raitt

Bonnie Raitt là ai?

Raitt là một ca sĩ, nghệ sĩ guitar, nhạc sĩ và nhà hoạt động nhạc blues người Mỹ. Trong suốt những năm 1970, Lyn đã tung ra một loạt các album mang âm hưởng cội nguồn kết hợp các yếu tố của nhạc blues, rock, dân gian và đồng quê. Năm 1989, sau nhiều năm thành công vang dội, cô đã đạt được thành công vang dội với album Nick of Time.

Bonnie Raitt bao nhiêu tuổi?

Lyn sinh ngày 8 tháng 11 năm 1949 tại Burbank, California, Hoa Kỳ. Tính đến năm 2020, bà đã 71 tuổi và luôn tổ chức sinh nhật vào ngày 8 tháng 11 hàng năm.

Bonnie Raitt cao bao nhiêu?

Lyn có chiều cao trung bình, cô chưa chia sẻ về chiều cao của mình với công chúng. Chiều cao của cô ấy sẽ được liệt kê khi chúng tôi có nó từ một nguồn đáng tin cậy.

Bonnie Raitt đã kết hôn chưa?

Bonnie Raitt đã kết hôn với nam diễn viên Michael O’Keefe vào ngày 27 tháng 4 năm 1991. Thật không may, họ tuyên bố ly hôn vào ngày 9 tháng 11 năm 1999, vì các yếu tố nhân quả xuất hiện là sự nghiệp của họ đã khiến thời gian xa nhau đáng kể.

Bonnie Raitt trị giá bao nhiêu?

Lyn có giá trị tài sản ròng khoảng 3 triệu đô la. Số tiền này được tích lũy từ những vai diễn chính của cô trong làng giải trí.

Bonnie Raitt sống ở đâu?

Vì lý do an ninh, Lyn chưa chia sẻ vị trí cư trú chính xác của mình. Chúng tôi sẽ cập nhật ngay thông tin này nếu nắm được vị trí và những hình ảnh về ngôi nhà của chị.

Bonnie Raitt là sống hay chết?

Lyn vẫn còn sống và sức khỏe tốt. Không có báo cáo nào về việc cô ấy bị ốm hoặc gặp bất kỳ vấn đề nào liên quan đến sức khỏe.

brooke d orsay bio

Bonnie Raitt Liên hệ trên mạng xã hội

Tiểu sử liên quan.

Bạn cũng có thể thích đọc Đã , Nghề nghiệp , gia đình , Mối quan hệ, Kích thước cơ thể , Giá trị ròng , Thành tựu, và nhiều hơn nữa về:

  • Leyla Gulen
  • Andrea Canning
  • Emily Welsh
  • Bob Frier
  • Josh Kraushaar
  • Josh Haskell
  • Marcus Moore
  • Marc Malkin
  • Jessica Bowman
  • Anna Edwards
  • Justin Webb
  • Tracy McCool

Tài liệu tham khảo:

Chúng tôi xác nhận các trang web sau đây mà chúng tôi đã tham khảo khi chúng tôi viết bài này:

  • Wikipedia
  • IMDB
  • Facebook
  • Twitter
  • Instagram và
  • Youtube
| ar | uk | bg | hu | vi | el | da | iw | id | es | it | ca | zh | ko | lv | lt | de | nl | no | pl | pt | ro | ru | sr | sk | sl | tl | th | tr | fi | fr | hi | hr | cs | sv | et | ja |